Biographie
LIEU DE VIE ET DE TRAVAIL
Provence, France
Née en RDC
Frédérique Nolet de Brauwere est une artiste plasticienne belge dont le travail est guidé par une quête de l'immatériel et de l'essentiel.
Après s'être formée aux disciplines classiques du dessin, de la peinture et de la gravure, sa trajectoire artistique s'oriente progressivement vers une épuration radicale du geste. Elle délaisse les sujets purement figuratifs pour explorer les notions de trace, et de signe qui s'imposent dès le début de son chemin artistique. Son parcours prend un tournant décisif lorsqu'elle choisit le papier translucide comme support de prédilection, développant une technique unique où le graphisme se déploie en résonance au recto et au verso de la matière.
Son travail, empreint d'une grande profondeur philosophique, a rapidement trouvé un écho sur la scène artistique internationale. Finaliste du prestigieux Arte Laguna Prize, ses œuvres ont été exposées à Venise, Thiene ainsi qu’à Shanghai.
Jalonnant sa reconnaissance institutionnelle, le travail de Frédérique Nolet de Brauwere fait son entrée dans les collections publiques avec l’acceptation d'une donation majeure au Musée des Beaux-Arts de Charleroi (Belgique). Elle vit et travaille actuellement en France, où elle continue de creuser son sillon singulier.
Démarche artistique
« Ma démarche explore l’ambiguïté du sens à travers deux axes complémentaires : l’immédiateté phénoménologique du signe plastique, et la mise en scène allégorique d'objets du réel. »En parallèle de ma recherche sur le signe et la trace, et de façon occasionnelle ou secondaire, ma pratique "autre" s'empare d'objets du quotidien — peluches, textes, vanités — pour construire des fables visuelles. En jouant sur le contraste entre la candeur de l'objet et la gravité de sa mise en situation, ces natures mortes interrogent les limites de notre empathie et la superposition des récits. Si le geste plastique cherche le sens dans l'effacement, la pratique d'autres sujets, photographiques la plupart du temps, le cherche ici dans la mise en scène de son ambiguïté. »
Au regard de mon cheminement, la recherche de l’Inaccessible, assimilé à la Conscience Mère – symbolisant la "perfection" et la source du Tout –, s’impose à moi comme une démarche plus constructive et sereine que ce qu’il est possible d’attendre d’autrui. Cette perspective contribue à expliquer la dimension de ma quête d’identité, sociale et humaine, justifiée par un parcours de vie parfois difficile qui se manifeste à travers mon engagement artistique. Aussi, elle s'inscrit pleinement dans la société contemporaine, fracturée entre le matérialisme et la recherche d'autres valeurs liées à la Nature et à la spiritualité. Le chaos actuel exprime le combat entre l'ombre et la lumière.
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SIGNATURE
"Toujours plus loin. Ever Further."